所谓美学教育即审美的教育，简称美育。语文教学中的美育就是通过文学作品的形象、语言、情感去熏陶、感染学生，引导学生去感受美、品味美进而创造美。美育着力于使他们在学习过程中达到知、情、意的统一，从而提高欣赏水平和审美素质，形成正确的审美观，逐渐形成正确的人生观与世界观。高中阶段，学生正处于各种观念与价值观意识尚未成熟的特殊阶段，此阶段的审美教育，有助于学生摒弃假恶丑，拥抱真善美，构建一个丰富多彩的精神家园，并创造美好生活。中国古典诗词不仅是我们祖先“本质力量对象化”积淀的宝藏，而且创造了不同时代的艺术形式。这是引领学生进行美育的最宝贵的资源与载体。笔者根据多年的教育教学实践，在古诗词课堂教学中从以下几个方面渗透美育：
一、激发兴趣，感知、体验美
以古诗词中丰富的营养来唤醒学生的美感，培养敏锐的感知力，这是高中古诗词教学中美育的初级阶段。借助于诗人心血、才华凝结而成的种种美的形态，对于培养学生的审美感知能力，具有重要作用。
1．自然美。
（1）阳刚之美。“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”写的是闳阔壮观的洞庭湖。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”写的是动人心魄的古战场。“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”充分渲染了蜀道开山之难及其“高”“危”的特点。“大漠孤烟直，长河落日圆。”孤峭劲拔，圆融雄浑。同为宏伟壮丽之美，然景象迥异，诗家各具慧眼，生发无限美感。
（2）阴柔之美。“河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”温柔可人，妩媚多姿，写尽了诗人的迷恋。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”绘出了秋之萧索寂寥之态。“玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌”细腻空灵，奇幻怪谲。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”清寂宁静，乐之魅力。
2．情感美。
情感美的教育是审美教育的重要内容。不少古诗词充分体现了时代精神、民族特征和丰富的生活内涵，表达了作者的独特情感。
如具有反战思想的《兵车行》、《菩萨蛮﹒人人尽说江南好》，渴望恢复的《书愤》，关注妇女命运的《氓》、《孔雀东南飞》。学生可以体味《琵琶行》乐天沦落天涯的孤独和知音的可贵；思考“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”东坡的高迈坚定，乐观豁达；感受“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”屈子的矢志不渝；敬慕“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”武穆令人沾襟的爱国情操。
3.艺术美
诗情画意的融合是古诗词的一种自觉的美学追求，“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”七个叠词的大胆使用，融合了了清凉、寂寞、忧伤；“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”典型意象的塑造和情境的设置凸显了孤独、悲凉、怅惘；“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”切身的体悟、勇毅的担当折射着艺术上的简炼、空灵、深刻。无论是格律诗的工整押韵，还是古体或新体的参差错落，读来总觉得环珮叮当，怡人耳目。
4.理趣美
古诗词中有不少富于理趣的篇章。教学时要深挖个中哲思、联系实际，才能收到理想的教学效果。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”告诉了人们实践的重要与可贵；“故不急跬步，无以至千里”、“驽马十驾，功在不舍”、蚓“上食埃土，下饮黄泉”概括了积累、坚持、专心的重要性；“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”蕴含了机遇造人的哲理；“问渠那得清如许，自有源头活水来。”道出小小方塘之所以能清净明澈，容纳天光云影，主要是它有一个永不枯竭的源头，人心要保持清净明澈，也必须借助圣贤理论，格物致知，方可永葆高尚纯洁的道理。
古典诗词中蕴含着多个层面丰富多彩的美，反复吟咏，用具体的美的形象去熏陶、激发、强化学生，增强学生对美的感知能力，力争“操千曲而知音，观千剑而识器”，从而为学生赏析美、创造美打下坚实的基础。
二、以意逆志，探究、解读美。
通过激发学生的审美感知，调动他们已有的审美经验，运用理性思维去探究解读美，即解决“美在何处”、“为何美”的核心问题，逐步深入美的内涵。诗词教学中往往通过“理解内容—把握意象—赏析意境—辨明风格”的步骤进行。
1.理解内容。诗歌简约而精练，朦胧且多义。理解诗词内容，不可也不可能精确翻译，应该最大限度地补充、还原作者诗歌的内容。
要知人论世，置身诗境，以意逆志；要注意调整诗句语序，抓住诗词关键字；要充分调动自己的情感、生活体验和感官联觉功用，运用联想、想象对诗歌内容进行填补、还原。《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感悟，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的真情流露，不结合白居易被贬江州的现实就很难与其产生共鸣。杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”碧草春色，黄鹂好音，实为美景，“自”“空”二字，却传达出春色无人看、好音无人赏的冷寂意味，暗寓武侯祠少人问津的现实境况。“自”、“空”正是诗心所寄。陆放翁《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”诗句以列锦手法用三组六个意象勾勒出“雄关秋风立铁马，雪夜渡口列楼船”两幅场景。使我们自然想到战争的酷烈酣畅。
2.把握意象。诗词中的意象是物象和情感的组合，象即诗歌中的形象，它包括人、景、物，意即作者的情思。只有把握住了意象，才能进一步评味意境，把握诗歌传达的情感。如“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”中的“晓风”“残月”等意象传达出伤别情怀；“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”中“塞上长城”就有愿为国效死的慷慨豪情和对统治者自毁长城的斥讽。此外要熟悉、把握古诗词中意象的固定寓意。梅、月、竹、莲、蝉、梧桐、鹧鸪、杜鹃等皆如此。
3.赏析意境。意境即为情境，是作品情景相互作用而生发出的一种大于词句表面内容、表现情感的鲜活生动而又深厚阔远的艺术天地。诗词作者往往在作品中创造出种种意境。阅读赏析时，如何使学生进入作者所创造的意境中去，对造成审美效果是极为重要的。造成一种氛围，使学生进入联想、想象空间，在特有的氛围下，学生的联想、想象活跃，审美的兴趣更浓，情味更突出。对诗词意境进行解析品鉴，宛如在美的殿堂里品读无限美景，美的感染和心的愉悦自是不言而喻。
4.辨明风格。风格，是诗人的个人气质与诗歌美学观念在作品中的凝结，具有恒定性，区别与其他诗人的艺术特色，是作品之美的唯一标签。辨明作品的美学风格，实际是去发现诗美之所以美的内涵和特质，进而完成对诗美的具体把握与深度认知。
他们或豪迈雄奇、悲壮慷慨，或含蓄委婉、沉郁顿挫，或清新明丽、朴素自然，或婉约细腻、幽默讽刺。当然即使同一类别也会呈现相似而不雷同的特征。如同归豪放一类的苏轼、辛弃疾，词作主体美学风格虽相近，而苏词较为阔大高远、深邃，辛词则更显慷慨激昂、悲壮，同有细腻深婉的艺术风格的温庭筠和韦庄，温词显得浓丽香艳，韦词则是清新工巧。因此，辨明了风格，基本上就抓住了作品的美的内质，由此拓展开，对于诗词之美，就有全面深入了解的可能。
通过以上四个步骤对诗词内蕴进行解读，让学生从理性的角度获得美的感知、理解、品鉴，对学生的审美能力、心智情操都会有较大正面影响。
三、引导延伸，再现、创造美
学生提高了对古诗词的欣赏力，有了一些审美意识和能力。此时可以引导学生多写赏析文章，尝试创作（或续写改写）诗词，甚至开展诗词文学评论，培养自己用文学形式再现美、创造美的能力。创造美是美学教育的至高境界，也是语文教育的最终目的。在古诗词鉴赏活动中，当我们感受到人事物的美时，就会产生兴奋、愉悦乃至满足，进而激起我们对美好生活的向往和追求，培养高尚情操的愿望。也即努力去追求美、创造美。
艺术大师罗丹说过:“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，我们往往缺乏以美的观念去观照生活的意识。在学习古典诗词过程中，引导学生把审美观念带入现实生活，用美的眼光去认识世界、发现世界，从而获得更多的愉悦和情趣。懈怠时想想“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时”鼓足干劲，奔向理想；挫折中想想“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”重拾自信，矢志不渝。能在审美过程中不断地反思概括、品味美、感受美，最终创造美。那么美育的终极目标也就达到了。
总之，作为具有浓郁人文特色的语文学科，具有积淀丰厚的美学魅力。它不仅得训练和培养学生语言的理解、分析和运用能力，还得在熏陶情操，发展个性，培养审美能力上做努力。语文教师要努力在语文教学特别是古诗词教学中渗透美的教育，对学生进行美的熏陶，心灵的洗涤，把课堂变为美育的殿堂。使学生学习和生活中去感受自然美，品味生活美，尤其要陶冶与塑造心灵美，从而形成正确的审美观念，进而创造美，享受美好的人生！
